Arte de paisagem de inverno

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Arte de paisagem de inverno

A arte paisagística é uma forma de arte contemporânea que lida com a representação do mundo natural, incluindo a arquitetura, a terra e as estações. Os paisagistas usam o ambiente natural, bem como ferramentas como computação gráfica, vídeo e fotografia, em um esforço para criar obras que transmitam a natureza mutável da paisagem e, muitas vezes, focalizem os efeitos do tempo e do clima.

A arte da paisagem surgiu na Europa no início do século 20 como uma resposta à fotografia de paisagem. Posteriormente, ela se desenvolveu em uma disciplina distinta na década de 1960, quando artistas, a maioria deles membros do Gruppe 73 alemão, adotaram um estilo mais realista que enfatizava a natureza mutável da paisagem. A arte da paisagem recebeu reconhecimento, incluindo uma exposição no Metropolitan Museum of Art em 2010 e uma pesquisa no Portland Art Museum em 2013. Às vezes, é usada como sinônimo de arte ambiental.

As primeiras obras conhecidas de arte paisagística foram criadas por artistas românticos alemães como Caspar David Friedrich e Caspar Köhler. No início do século 20, a arte da paisagem começou a ser representada por uma exposição chamada "Paisagem na Era da Fotografia", organizada pelo Museu Alemão de Arte em Karlsruhe em 1925, e novamente em Nova York em 1927. A primeira exposição importante de a arte da paisagem nos Estados Unidos foi organizada pelo Museu de Arte da Filadélfia em 1938, apresentando trabalhos dos pintores paisagistas americanos, Richard Diebenkorn, Andrew Dasburg e Grant Wood.

Fundo

A palavra paisagem é um adjetivo que significa "espaço aberto e desobstruído". Na arte, a paisagem remete ao ambiente natural. Pode referir-se a uma obra de arte ou a uma série de imagens dentro de uma imagem ou série de pinturas, embora o termo seja geralmente associado à representação de objetos físicos, como uma vista ou vista do campo. Pode referir-se a características naturais como um lago ou montanha, o efeito da luz ou a mudança das estações. O termo paisagem nem sempre teve um significado preciso. Quando a paisagem foi introduzida na literatura, referia-se ao campo e, posteriormente, a uma vista, ou mesmo a uma cena. No século XVIII, era definida em termos gerais, e ainda estava um tanto indefinida quando o conceito de pintura de paisagem começou a se desenvolver. Alguns primeiros exemplos do gênero são as paisagens de Veneza de Tiepolo e as de Poussin, de paisagens pastorais com figuras, mas as primeiras pinturas de paisagem importantes foram de Claude e Nicolas Poussin. Entre os artistas cujo trabalho inclui a paisagem de forma importante estavam Caspar David Friedrich, William Turner, J.M.W. Turner, Claude Lorraine, J.M.W. Turner, Nicolas Poussin, Andrea Mantegna, Eugène Delacroix e Jean-Auguste-Dominique Ingres.

O termo foi associado ao Romantismo. Em seu influente ensaio The Sublime and Beautiful (1759), Edmund Burke contrastou a ideia de "beleza" com a de "sublimidade" e "grandeza". Diz-se que o sublime assombra o espectador e o enche de emoção; o termo é usado com mais frequência por historiadores do que por críticos contemporâneos, mas é mais frequentemente usado por historiadores franceses em referência à Revolução Francesa e aos escritos de George. Areia e Stendhal. Nas terras de língua alemã, porém, o conceito foi elaborado por Kant e Jacobi.

No século 19, o poder da natureza de influenciar o comportamento humano aumentou muito. As paisagens começaram a se tornar mais detalhadas, mais complexas, com mais frequência no idioma romântico e mais realistas.

Pintura de paisagem

Muitas das primeiras pinturas de paisagens estão intimamente relacionadas a assuntos religiosos, como a paisagem ao nascer do sol em O Juízo Final, de Hieronymous Bosch. Uma das primeiras pinturas de paisagens conhecidas, de Claude Lorraine, é o Rio Sena, perto de Paris, que data de 1630. As famosas paisagens marinhas de Claude são freqüentemente encontradas em palácios e museus por toda a Europa. Em 1714, o artista Georg Wilhelm Canvas pintou a primeira pintura em grande escala de uma vista. No início do século 18, o artista inglês John Constable pintou as paisagens de Constable, incluindo The Hay Wain, bem como uma série de paisagens marinhas. Na França, artistas como Chardin pintaram naturezas mortas, que depois se transformaram em paisagens. No final do século 18, a pintura de paisagem tornou-se intimamente relacionada ao desenvolvimento do Romantismo. Na Inglaterra, as obras de John Constable dominaram a cena. Ele é talvez mais lembrado por suas obras como Hay Wain e The River Scene. Thomas Gainsborough produziu algumas pinturas excelentes de paisagens inglesas. Na Alemanha, Caspar David Friedrich é talvez mais conhecido por suas paisagens marinhas e representações da natureza em seus vários estados de espírito. O século 19 viu o surgimento do gênero, que então se tornou a forma dominante de pintura de paisagem.

Paisagem contemporânea

Em seu livro Paisagem pitoresca (1957), o historiador de arte britânico Herbert Read, considerado o pai do movimento Paisagem, cunhou o termo "pintura de paisagem" para descrever o movimento contemporâneo emergente. A intenção era encorajar os pintores de paisagens a se concentrarem no ambiente natural em vez da vida humana, visto que a paisagem de épocas anteriores havia sido dominada por temas religiosos. Este movimento, por vezes referido como "pintura de paisagem", teve início na Inglaterra no final do século XVIII e floresceu no século XIX. O movimento da paisagem tornou-se um aspecto fundamental da arte americana a partir da década de 1890. No final do século 20, a paisagem quase se tornou uma preocupação exclusiva de artistas europeus.

Pinturas de paisagens na história da arte

Enquanto os historiadores da arte há muito se concentram na "pintura histórica", a paisagem em suas várias formas atrai muito mais atenção dos historiadores da arte. O gênero foi dividido em cinco etapas:

EH. Bunting foi pioneira neste campo. Seu livro Landscape Painting (1906) é um clássico do assunto. Ele propôs que havia três tipos distintos de pintura de paisagem, cada um ocorrendo durante um longo período. As paisagens "primitivas" são aquelas produzidas na Inglaterra de cerca de 1400 a cerca de 1550. As paisagens "medievais" foram pintadas de cerca de 1550 a cerca de 1750, e as paisagens "tardias" de cerca de 1750 a cerca de 1870.

Há um considerável corpo de pesquisas sobre a "paisagem" dos séculos XVII e XVIII. O gênero foi estabelecido na Holanda no século 17, e um estilo distinto se desenvolveu lá. Alguns artistas importantes do gênero foram Jan van Huysum, Jacob van Ruisdael, Jacob van Walset, Hubertus van Beresteyn e Ferdinand Bol.

Uma "história da paisagem" é o estudo das paisagens na arte ocidental ao longo dos séculos. Analisa as mudanças na composição e no tratamento dos materiais.

Outro termo para pintura de paisagem é vernáculo, referindo-se à arte feita em países que não faziam parte formalmente da Europa, por exemplo, arte na arquitetura vernácula (como catedrais góticas flamengas).

O século 19 foi um período importante para a arte da paisagem, como pode ser visto nas seções seguintes.

Paisagem moderna

Os historiadores da arte estudaram como as mudanças na educação artística, na tecnologia e no gosto afetaram a forma da paisagem.

Modernismo

O termo paisagem modernista se refere a um estilo que se desenvolveu no século XIX. A paisagem fazia parte da pintura de paisagem que se desenvolveu na Holanda no século XVII. Ele atingiu seu auge com a introdução das técnicas "impressionistas" de Claude Monet na década de 1870. Foi o foco principal do impressionismo francês. A paisagem continuou sendo um assunto popular na arte do século 19, e seus vários aspectos têm sido


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